Lali Krotoszynski e Jarbas de Moraes Neto_Bodyweave
Milena Travassos e Alexandre Veras_Náiades
Paulo Meira_O marco amador-sessão cursos
| Trabalho Realizado |
Grupo Cena 11 Cia. de Dança_Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente
Rachel Rosalen_The Garden of Love
| Prêmio Líber |
Arlindo Machado
| Menções Honrosas |
Cine Falcatrua
“Festival CortaCurtas”, 2006, festival de cinema
Corpos Informáticos
“UAI:Ueb Arte Interativo”, 2006, portal interativo
Fernando Cocchiarale
“Filmes de Artista: Brasil 1965-80”, 2007, curadoria
Graziela Kunsch (A.N.T.I. Cinema)
“Mutirão: Refazendo a cidade”, 2007, website
Jair de Souza, Rio de Janeiro
“Auto-Retrato Falado”, 2007, instalação interativa
Manuel Pessôa e Otávio Machado
“Sonorocidades”, 2007, instalação
Marcellvs L.,
“enchendo.vazando”, 2006, videoinstalação
Marcus Bastos e Nacho Duran
“Partidas/Chegadas”, 2007, website
Mariana Manhães
“Soporosos”, 2007, instalação
Roberto Bellini
“Jardim Invisível”, 2007, video digital em HD
| Júri |
André Parente | artista, filósofo e pesquisador das novas mídias e tecnologias de comunicação é doutor em cinema e filosofia pela Universidade de Paris VIII, onde estudou sob a orientação do filósofo Gilles Deleuze (1982-87). Em 1987 torna-se professor e pesquisador da UFRJ, onde fundou o Núcleo de Tecnologia da Imagem (N-imagem). Entre 1977 e 2006 realiza inúmeros vídeos, filmes e instalações nos quais predominam a dimensão experimental e conceitual. Entre os seus principais livros, destacamos : Imagem-máquina (1993); Sobre o cinema do simulacro (1998); O virtual e o hipertextual (1999); Narrativa e modernidade: os cinemas não-narrativos do pós-guerra (2000); Tramas da Rede (2004); Cinema et Narrativité (L´Harmattan, 2005).
Berta Sichel | desde 2000 é diretora do Departamento de Audiovisual e curadora-chefe do Setor de Filme e Vídeo do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madri. É curadora e consultora internacional, pesquisadora e palestrante em arte contemporânea, especializada em mídia-arte. Foi curadora de exposições nos Estados Unidos, Europa e América Latina (Whitney Newark Museum, Museum at Stanford, Connecticut, Art in General, etc), Aperto-93, Venice Biennial, Argus, Belgium, CAAC, Castellón, Spain and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, entre outras. Guggenheim Fellow (1999-200), recentemente implementou seção de vídeo (1963-1986) no Museu Reina Sofia. Esta coleção foi apresentada ao público na exposição First Generation: Art and Moving Image 1963-86. Escritora e editora de publicações de arte; conselheira de fundações, instituições culturais, coleções públicas e privadas em aquisição de arte e exposições. Foi autora de vários artigos publicados em vários países, em catálogos de arte, livros de arte histórico e revistas de arte.
Juliana Monachesi | jornalista especializada em artes visuais e mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, com a dissertação Quebra de padrão – novos parâmetros para a crítica de arte no contexto da cultura digital, sob orientação de Giselle Beiguelman. É colaboradora do jornal Folha de S.Paulo e de diversas revistas culturais, como Bravo!, Bien´art e Trópico, além de atuar no coletivo de arte brasileira Canal Contemporâneo. Como crítica de arte, trabalha desde o início de 2002 na Temporada de Projetos do Paço das Artes. Foi curadora-adjunta do projeto Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 e realizou as curadorias afotodissolvida (2004), no Sesc Pompéia, Arquiteturas Subjetivas (2003), no Paço das Artes, A Casa Onírica (2003), na semana de arte contemporânea de São João da Boa Vista, e Manifestos Contemporâneos (2003), no Sesc Vila Mariana, entre outras. É formada pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero, onde realizou, como trabalho de conclusão de curso, em 2000, o livro-reportagem Sem título – arte brasileira da década de 80 a 2000.
Priscila Arantes | crítica, curadora e pesquisadora no campo da arte e meios tecnológicos. É pós-doutoranda com projeto na área de estética contemporânea pela UNICAMP e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. É autora de Arte e mídia: perspectivas da estética digital (Fapesp/SENAC), finalista do 48o Prêmio Jabuti, e de inúmeros artigos na área de arte e novas mídias publicados em livros nacionais e internacionais. É coordenadora do Curso de Pós-Graduação em Mídias Interativas do SENAC-SP, professora do Mestrado em Design da mesma instituição e professora do curso de Tecnologia e Mídias Digitais da PUC-SP. É líder do Grupo de Pesquisa CNPq “Estética, design e comunicação” e coordenadora do projeto Estéticas Tecnológicas do SENAC-SP. Em 2006 desenvolve a curadoria Circuitos Pararelos: restrospectiva Fred Forest para o Paço das Artes, preside o I Congresso Internacional de Estéticas Tecnológicas na PUC-SP. No mesmo ano, concebe e realiza, com o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia e o Canal Contemporâneo a 1a edição do projeto Conexões Tecnológicas.
Solange Farkas | curadora com papel reconhecido na difusão da arte eletrônica do circuito sul. Há duas décadas criou e dirige a Associação Cultural Videobrasil, centro internacional de referência para o tema. É diretora e curadora do Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil, que chegou à 15ª edição em 2005, e foi curadora da “Mostra Pan-Africana de Arte Contemporânea” (Bahia, 2005). À frente da Associação, coordena projetos como os documentários da série Videobrasil Coleção de Autores, o banco de dados Videobrasil On-Line e a criação de curadorias de arte eletrônica exibidas pelos principais festivais do gênero no mundo. Em 2004 recebeu o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, em São Paulo, pela contibuição à arte eletrônica. Participou do “Dokanema” em Maputo 2006, onde organizou workshops para estudantes de videoarte e apresentou um programa de videoarte latino americana na artIST em Istambul, Turquia. Ainda em 2006 realizou a exposição “La Mirada Discreta” na no Espacio Fundación Telefónica em Buenos Aires. Em 2007, foi nomeada a nova diretora do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA).
Tereza de Arruda | historiadora de arte e curadora independente, vive desde 1989 em Berlim onde estudou história da arte. Curadora da galeria DNA/Berlin e TactileBosch Studio/Cardiff. Realizou curadorias e coordenou projetos entre outros na Documenta11, Casa das Culturas do Mundo/Berlim, ZKM/Karlsruhe, Bienais de Havana, Istambul e São Paulo, Transmediale, Mês da Fotografia/Berlim/Roma/São Paulo/Brasília, Art Frankfurt, Kunst-Werke/Berlin, Chicago Cultural Center. Co-autora da enciclopédia de arte “Allgemeines Künstlerlexikon” e inúmeras publicações sobre arte contemporânea em meios especializados.
Thomas Thiel | estudou Ciências da Cultura e Prática Estética em Hildesheim (Alemanha) e Marselha (França). Organizou diversos projetos artísticos e ciclo de palestras independentes, em arte contemporânea e novas mídias. Entre 1999-2000 coordenou as relações institucionais do projeto “In Between – The art Project of EXPO 2000”, em Hanover. Em 2002, participou da organização da “Manifesta 4 – European Biennial for Contemporary Art” em Frankfurt/Main. Entre 2004-2005 foi co-editor da revista de arte independente JUNI, de Karlsruhe. Desde 2004, trabalha como curador-assistente e, a partir de 2006, como curador do ZKM | Center for Art and Media. Nesta instituição realizou diversas exposições de vídeo, como “video/text”, “Screening War – On the representation of war in video art” e “video/economy”. Produziu com Gerhard Johann Lischka o DVD “art.clips.ch.at.de” e, recentemente foi co-curador, juntamente com Woody Vasulka e Peter Weibel, da exposição de arte e mídia “MindFrames. Media Study at Buffalo 1973-1990”. Em 2007, exibiu sua curadoria de filmes e vídeos “Freedom of Expression”, no espaço Telemar/Oi Futuro (Rio de Janeiro) e no Goethe-Institut Salvador.
Wilson Sukorski | compositor, músico eletrônico, performer multimídia, criador/produtor de conteúdos musicais para rádio/vídeo/cinema, designer e construtor de instrumentos musicais inusitados e pesquisador em áudio digital.
Trabalha intensamente em várias atividades musicais no Brasil. Compõe para cinema, vídeos experimentais, instalações de áudio arte em projetos especiais como ´Amazing Amazon´ (98/9) composição com algorítmos genéticos ou os sistemas de composição automática ´Música Pessoal´ (87) e ´Música Fractal´ (89). Passando por eventos de mídia como ´PTYX ´ (84) ou ´O Médium das Mídias´ (86) ou tocando ao vivo para o filme mudo de 1929 ´São Paulo, A Symphonia da Metrópole´ (96 a 05), durante o evento Brésil / Brésis – Ano do Brasil na França. Realizou entre 2000 e 2002 pesquisas de criação de conteúdos num ambiente computacional ´high end´, usando o programa de síntese por software CSound, atores virtuais, música eletrônica e performance ao vivo na “Leibniz An Electronic Opera”. Projeto desenvolvido em conjunto com o Prof. Dr. Ruggero Ruschioni, através do Grupo de Mídias Eletrônicas, Divisão de Sistemas Digitais do LSI, Escola Politécnica da USP - MRL Media Research Lab da NYU - New York University e Instituto Itaú Cultural. Foi vencedor do 5º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Atualmente realiza estudos para o desenvolvimento da ópera multimídia “PRNY – Projeto para uma Revolução em New York” sobre texto de Alain Robbe-Grillet; masteriza seu próximo CD: surreal.br (codinome:urubu); realiza também pesquisas relacionadas à harmonia espectral, Max/MSP, instrumentos virtuais e instalações sonoras.
3 Responses to “7º Prêmio Sergio Motta 2007/08”
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agosto 5th, 2008 at 9:45
[...] e do departamento de cinema, rádio e televisão da Universidade de São Paulo (USP), e também foi Prêmio Líber na última edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. | Enviar por e-mail [...]
julho 15th, 2009 at 15:32
[...] A intervenção de Tiago Romagnani, artista que colaborou com o grupo Cena 11, um dos premiados na 7ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, se dá pelo ruído da navegação na página de abertura do site do Instituto Sergio Motta. [...]
julho 15th, 2009 at 16:17
[...] A intervenção de Tiago Romagnani, artista que colaborou com o grupo Cena 11, premiado na 7ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, se dá pelo ruído da navegação na página de abertura do site do Instituto Sergio Motta. [...]