Instituto Sergio Motta

Nesta edição o 8º Prêmio Sergio Motta se voltou aos criadores que operam na interface entre arte novas mídias, em campos como:

-artes interativas(ambientes imersivos, instalações interativas, games);
-arte/ciência (vida artificial, arte transgênica, bioarte, robótica, inteligência artificial, nanoarte);
-artes do corpo (videodança, videoperformance, dança digital e live DJs e VJs);
-artes sonoras (composições digitais, eletrônicas ou eletroacústicas, instalações sonoras);
-animação digital (vídeo, instalação, dispositivos, animação, simulações) e visões de rede (ciberliteratura, poesia visual e sonora, web arte, dispositivos móveis, mídias locativas).

O 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia ofereceu sete prêmios em dinheiro, no valor total de R$ 180 mil, a artistas novos, artistas com trajetórias conhecidas e artistas com produção referencial na área. A seleção esteve a cargo de Mabuse (pesquisador e artista), Marcus Bastos (professor da PUC-SP e artista) e Yara Guasque (professora da UDESC e artista).

Os premiados foram apontados por Claudia Gianetti (crítica e curadora de arte digital e novas mídias), Fernanda Takai (vocalista da banda Pato Fu), Moacir dos Anjos (crítico e curador), Ricardo Oliveros (arquiteto, jornalista e curador) e Ronaldo Lemos (coordenador do Centro de Tecnologia e Sociedade da Escola de Direito FGV-RJ e do projeto Creative Commons no Brasil).

A premiação obedeceu às seguintes categorias:

Início de Carreira (dois prêmios de R$ 10 mil cada)
Fernando Rabelo
Jarbas Jácome

Meio de Carreira (quatro prêmios de R$ 30 mil cada)
Arthur Omar
Leandro Lima e Gisela Motta
Rejane Cantoni
Camila Sposati/ Fernando Velázquez (prêmio dividido entre os artistas,
por decisão do júri)

Hors Concours (R$ 40 mil)
Carlos Fadon Vicente

Os prêmios serão entregues no dias 3 e 4 de novembro de 2009, durante o fórum A&T-Perspectivas Críticas em Arte e Tecnologia, em São Paulo.

Artistas Selecionados:

Indicados na Categoria Início de Carreira:
Anaisa Franco
Bruno Vianna
Claudio Bueno
Desvio
Dudu Tsuda
Gabriel Menotti
Mariana Manhães
Media Sana
Michelle Agnes e Cristiano Rosa
Phila 7
Projeto Marginalia
Ricardo de Oliveira Nascimento

Indicados na Categoria Meio de Carreira:
Anna Barros
dmtr.org
Lucas Bambozzi
Lucia Koch
Lucio Agra
Luisa Paraguai
M. Takara
Martha Gabriel
Raimo Benedetti
Raquel Kogan
Ricardo Carioba
Roberto Cabot
Rodrigo Matheus
Tania Fraga
VJ Alexis

Indicados ao prêmio Hors Concours:
Carlos Fadon Vicente
Giorgio Moscati
Guto Lacaz

Acesse Também:

Visite a exposição dos vencedores da 8ª edição
Saiba mais sobre o processo de seleção, premiação e conheça a visão da diretora artística do PSM, Giselle Beiguelman, sobre a 8ª edição
Leia a entrevista com o Presidente da Comissão de Seleção Marcus Bastos
Assista aos vídeos dos vencedores desta 8ª edição.
Assista aos vídeos dos artistas selecionados dessa edição

Leia o Statement da Comissão de Seleção

Leia o statement do Júri de Premiação

|Júris|

|Júri de Seleção|

H.D. Mabuse desenvolve estudos e projetos com foco em colaboração, comportamentos emergentes, e remix de várias linguagens nas áreas das artes visuais, design e música. Desde 2007 participa do grupo Autom.ato. Foi um dos fundadores do Re:combo, onde atuou de 2001 até 2008, período no qual teve projetos com o coletivo selecionados para exposições no Instituto Cultural Itaú, MAMAM, Walker Art Center e Centro Cultural Banco do Brasil.
Também atua como Gerente de Design do C.E.S.A.R, onde desenvolve projetos com o conceito de user-centred design, com foco em design & sustentabilidade.

Marcus Bastos dirigiu Mais Radicais (2008), radicais livre(o)s (2007) e Interface Disforme (2006). Desenvolveu, com Giselle Beiguelman e Rafael Marchetti, cir_lular (2004) e Webpaisagem0 (2002). É editor da revista arte.mov. Foi curador da 2ª e 3ª edições do Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis Vivo arte.mov. Publicou artigos nas revistas Leonardo Electronic Almanac, ASPECT e Trópico, e capítulos nos livros Cultura em Fluxo (org. André Brasil, Eduardo de Jesus e Geane Alzamorra), Territórios Recombinantes e Mapa do Jogo (org. Lucia Santaella e Mirna Feitoza).

Yara Guasque (Yara Rondon Guasque Araujo) é artista multimídia e professora do Bacharelado e Licenciatura e coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do CEART da UDESC, em Florianópolis. Graduada em Licenciatura em Artes Plásticas da FAAP, SP; mestre em Literatura pela UFSC e doutora pelo programa de Comunicação e Semiótica da PUCSP. Foi pesquisadora visitante entre os anos 2001 e 2002 no Media Interface and Network Design, MINDLAB, da Universidade do Estado de Michigan, MSU, EUA. Publicou Telepresença: interfaces e interação pela EDUC/FAPESC em 2005.

|Júri de Premiação|

Claudia Giannetti é pesquisadora nos âmbito da arte contemporânea e media art. Curadora de exposições, teórica e escritora. Doutora pela Universidad de Barcelona com especialização em estética digital. Foi diretora da Associação de Cultura Contemporânea L’Angelot, do MECAD\Media Centre d’Art i Disseny, ambos em Barcelona e do Canariasmediafest, Festival Internacional de Artes y Culturas Digitales de Gran Canaria, diretora da Asociación de Cultura Contemporánea L’Angelot, do MECAD\Media Centre d’Art i Disseny, ambos de Barcelona, de Canariasmediafest, Festival Internacional de Artes y Culturas Digitales de Gran Canaria. Como curadora, foi responsável por várias atividades, entre exposições, congressos, simpósios e eventos em museus e instituções espanholas e internacionais. EM 2008/2009, foi comisaria do pavilhão Expanded Box da ARCO (Madri) e da exposição El discreto encanto de la tecnología. Artes en España, no MEIAC, Badajoz, e no ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemanha. Participou de conferências, classes e seminários en universidades, museus e congressos em varios países de Europa, América e Àsia. Publicou diversos livros, entre estes: Media Culture (Barcelona, 1995); Arte en la Era Electrónica - Perspectivas de una Nueva Estética (Barcelona, 1997); Ars Telematica – Telecomunicación, Internet y Ciberespacio (Lisboa y Barcelona, 1998); Estética Digital - Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología (Barcelona, 2002); y La razón caprichosa en el siglo XXI - Los avatares de la sociedad posindustrial y mediática (Las Palmas de Gran Canaria, 2006).

Fernanda Takai Cantora, instrumentista e compositora do grupo Pato Fu, incluído em 2001 na lista das 10 Melhores Bandas Não-Americanas de Rock do Mundo, pela revista TIME. Ao lado de U2 (Irlanda), Radiohead (UK), Portishead (UK), Aterciopelados (Colômbia), Orishas (Cuba)…
9 álbuns, 3 DVDs lançados no Brasil e Exterior, pela Sony/BMG/Rotomusic (com o Pato Fu)
Eleita Artista Revelação com Pato Fu pela MTV Brasil e Multishow em 1995. Desde então vem colecionando prêmios de público e crítica especializada em disco, show e videoclipes.
Participou de todos os grandes festivais de música do país como Hollywood Rock, Rock In Rio, Planeta Atlântida (RS), Pop Rock (MG), Festival de Verão (BA), CearáMusic (CE) sempre ao lado de nomes consagrados no Brasil e no mundo como The Cure, Oasis, Smashing Pumpkins.
Gravação e participação em trabalhos com Rita Lee, Herbert Vianna, Ira!, Titãs, Zélia Duncan, Los Hermanos, Pedro Mariano, Marcelo Bonfá (Legião Urbana), Lanny Gordin, Clã (Portugal), Aterciopelados (Colômbia) entre outros. Já gravou temas e trilhas de programas de tv como Sítio do Picapau Amarelo (Rede Globo), Ilha Rá-Tim-Bum (TV Cultura), Quero Aprender (TVE), curtas e longas de diretores como Jorge Furtado, José Eduardo Belmonte, Bruno Barreto, Esmir Filho. Há 2 anos e meio escreve uma coluna semanal de contos e crônicas no jornal Estado de Minas e Correio Braziliense. Seu primeiro livro foi lançado em novembro de 2007 pela Panda Books, editora paulista. Seu primeiro álbum solo, “Onde brilhem os olhos seus”, foi lançado em novembro de 2007 e ganhou Prêmio de melhor disco de MPB de 2007, pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e Disco de Ouro em 2009.

Moacir dos Anjos (Recife, 1963) é economista de formação, com mestrado pela Universidade de Campinas e doutorado pela Universidade de Londres. É pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990 e foi Diretor do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – Mamam entre 2001e 2006. Foi membro da equipe de coordenação curatorial do Programa Itaú Cultural Artes Visuais entre 2001 e 2003. Integra o Comitê Assessor da Cisneros Fontanals Arts Foundation desde 2006 e o Conselho Curatorial da Fundação Iberê Camargo desde 2008. Foi Visiting Research Fellow no TrAIN – Transnational Art, Identity and Nation, centro de pesquisa da University of the Arts, Londres, entre 2008 e 2009. Co-curador da participação do Brasil como país convidado na ARCO – Feira de Arte Contemporânea (2008), em Madri. Dentre as exposições de que participa como curador se destacam: Vestidas de Branco – Nelson Leirner (2008), no Museu Vale, em Vila Velha; Contraditório. Panorama da Arte Brasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007), em Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; O Grão da Imagem – Vera Chaves Barcellos (2007), no Santander Cultural, em Porto Alegre (co-curadores: Fernando Cocchiarale e Agnaldo Farias); Geração da Virada (2006), no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (co-curador: Agnaldo Farias); Rosângela Rennó (2006), no Mamam; Babel – Ci ldo Meireles (2006), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; José Pedro Croft (2006), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Ernesto Neto/Rivane Neuenschwander (2003) e Adoração – Nelson Leirner (2002), ambas no Mamam. Integra júris de diversos salões de arte no país. Tem ensaios e textos críticos sobre artistas publicados em livros, catálogos e revistas. É autor de Local/Global: arte em trânsito (Rio de Janeiro: Zahar, 2005).
- Fotografia de divulgação e crédito do fotógrafo

Ricardo Oliveros (1964) é Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela EESC USP (2001). Há mais de dez anos atua na área de Moda e Artes Plásticas. Começou no Itau Cultural produzindo eventos como Interatividades e o Prêmio Transmídia para fomento da arte tecnológica. Em 2002, criou e produziu a exposição e o simpósio internacionais Emoção Art.ficial, que trouxe ao Brasil 15 media centers do mundo.Foi produtor executivo da Base7 Projetos Culturais e curador da exposição Imagética, que reuniu 70 artistas brasileiros com mais de 300 obras.

Ronaldo Lemos é graduado em direito pela Universidade de São Paulo, mestre em direito pela Universidade de Harvard, doutor em direito pela Universidade de São Paulo. Professor titular e coordenador da área de propriedade intelectual da Escola de Direito da Fundação Getulio Vargas - RJ. Diretor do Centro de Tecnologia e Sociedade (www.direitorio.fgv.br/cts). Professor visitante da Universidade de Oxford (Michaelmans term, 2005). Diretor do projeto Creative Commons no Brasil. Co-fundador do projeto Overmundo (www.overmundo.com.br), vencedor do Golden Nica na categoria Digital Communities do Prix Ars Electronica 2007. Coordenador dos projetos A2K Brasil